動態和記錄

For the 8th edition of the Talents Contemporains competition, a new hanging will present the works of the 7 selected winners, with the notions of ephemerality and fragments as a backdrop.

On the programme, the simulation of a rainbow composed with the help of thousands of micro glass beads by the artist duo Hao Jingfang & Wang Lingjie, (Over the Rainbow, 2016), a puddle of water imprisoned on the ground like a living installation by Capucine Vandebrouck (Puddle 3, 2017), the cyclists of photographer Wiktoria Wojciechowska caught in a Chinese deluge and covered with evanescent droplets on their wide rain capes (Short Flashes, 2013). The discovery continues with The Second World, Elina, (2015), an ephemeral planet made of salt bricks on the Uyuni Salt Flat on Bolivian soil by Guillaume Barth, narrating the fragility of the world and the power of nature. As for Eva Nielsen, she proposes a painting where optical games, illusion and mirage are at the rendezvous for her gaps in the ocean (Zode IV : the sea, horizon of possibilities 2018). It is also a question of ocean and cracks in Olivier Crouzel’s work. Since 2014, he has patiently documented and filmed the Signal in Soulac-sur-Mer, an abandoned building with a new, dilapidated life… 18 curtains (2015) is a gigantic installation-projection showing its transformations. Finally, Rachael Louise Bailey exhibits Global (2018), a large sphere that could be floating, composed of 3.5 km of inner tubes, collected among the polluting materials found in the sea. From these scattered and fragmented objects, she groups them together to give them a new function.
Coming from China, Great Britain, Poland, Denmark or France, each and every one of the artists explore the fleetingness of the elements and of what constitutes our universe. It is a question of dreams, nature, slowness, beliefs, views, places, resistance also in the face of the sometimes incessant whirlwinds of the world.

预言学家

文 / 李贝壳、孙天艺

美国科幻小说家艾萨克·阿西莫夫曾在他的作品《基地》中，提出了一门名叫“心理史学”（Phychohistory）的学科。在小说中，“心理史学”成为了引领人类从黑暗重新踏入光明的重要手段。阿西莫夫将人类复归成为分子，通过研究银河系里的人类整体，从而预测世界的命运和人类的未来。而在现实之中，随着数据模型和算法的推动，这一学科似乎也具备了一定的合理性：我们的日常生活已经极大的依赖于网络、数据、统计学等系统。随着各学科之间的壁垒迅速打开，它们组成了巨大的研究母体，并因此促成了一种似乎可被掌控并计算的未来，使生活的每一步都对应着模型震荡前行。

显而易见，“心理史学”仅仅是一门存在于“无菌真空”环境中的理想学科。我们必须要面对更为复杂的现实：信息在为人类提供便利的同时也潜藏着独裁的危机；随着数据算法深入到各个领域，人类身体与精神的自由属性在不断被剥夺；看似学科壁垒的消融仍然反映着更深层次的技术垄断链；我们在享受着快递经济的同时，也正在成为一种被消费对象……技术的迅速“进步”加大了与之内核不同的文化传统、思维习惯、道德伦理之间的缝隙，人作为有机体，围绕着上述两条并行但无法交集的线索，产生种种情绪与想象。

加来道雄在《不可能的物理学》一书中介绍了三种程度的“不可能”，除了第三个最极端的情况之外——只有两件不可能的事情：永动机和预知能力。虽然预知能力仍然只是科幻小说中的情节，但我们能够从微观的个体角度介入事物的进程方式。我们需要认识到按照旧惯例思考的危险性。展览试图引入一种面对未来的发散式（discursive)思考，多维度的，干预式的，可持续的。从微观的角度以工程、设计、编程的重新排布来接近一个更具弹性的未来。

展览围绕着上述观察展开，并希望借此机会引出一个问题：艺术家/设计师是如何在已有现实的积淀下反思、预设以及如何将虚构的方法引入对未来的设计的？它们在合作、竞争下相生相长。我们仍然可以借鉴《基地》中的这一方法：如果我们将个人理解为社会总体中的分子的话，那么每个人独特的知识、领域及信息似乎在学科边界“烟消云散”之后重新预设着个体的预言。

本次展览由一些关键词串联，包括“废墟Wasteland”、“物理浪漫Physical Romance”、“数据身体Data Body”、“算法诗歌Algorithmic Poem”以及“永动实验室Perpetual Laboratory”。每个关键词如同星群中散落的恒星，指向攸关未来的一些可能。展览聚集了共十二组艺术家/设计师。其中，我们能在郝经芳&王令杰的作品里看到由物理学延伸出的机械美学，在邱驰和郑嘉燕的装置中寻到残毁的末日场景。除了对未来的想象之外，也有针对于当下技术的反思与回应，例如施政，他通过AI算法，以呈现转瞬即逝并在传播中发生转义的时事新闻；茅昊楠则试图在虚拟时间的纬度中寻觅人类的潜意识；刘娃与张子扬的作品分别讨论了人的感官能力、思绪变化与机器之间的关系；张月薇、苏予昕、梁文华的作品回应着技术对真实世界和自然的渗入；在展览的最后，安静在展场重塑有关“物”的实验场，北京服装学院新材料设计研究中心作为参与此次展览的设计师团队，通过研究材料的属性与创新提供了通往未来的各项设计方案。

新起点，心启程 ——“2020中国·上海静安国际雕塑展”开幕

新一届公共艺术盛会——“2020中国·上海静安国际雕塑展”（“JISP”）将于2020年9月26日至12月31日在静安雕塑公园举行。

中国·上海静安国际雕塑展由上海市静安区人民政府、上海市规划和自然资源局共同主办，上海市静安区规划和自然资源局、上海市静安区绿化和市容管理局、上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园承办，策展机构为罗浮紫公共艺术团队。中国著名策展人黄笃先生、西班牙外交部下属“亚洲之家CASA ASIA”文化和展览项目负责人马尼妮•格拉斯•巴拉格尔（Menene Gras Balagurer）共同担任艺术顾问。

雕塑城市，执着开拓的十年

中国·上海静安国际雕塑展是国际化的高端公共艺术盛会。自2010年起，静安国际雕塑展以双年展的形式呈现，先后成功举办五届，“JISP”已成为中国和上海知名的公共艺术文化品牌。历次展览的成功举办，不仅将国际顶尖作品引入中国，使中国公共艺术家和作品与国际同行同台竞技交流，更能充分展现国际静安的艺术魅力和人文内涵。通过持续举办高水平艺术活动，使静安雕塑公园成为世界优秀雕塑作品展示的平台，中国优秀雕塑家才华展示的平台和探索未来雕塑艺术发展方向的平台。

十年来，从“城市幻想”、“城市之光”、“城市家园”、“城市创变”、到“城市无界”,历届展览以静安雕塑公园为主舞台，将众多世界级艺术家领衔的优秀作品引入上海，与公园优美的环境完美融合，演绎世界公共艺术风采，受到各方瞩目与好评，引领上海公共空间艺术向国际化、高端化方向发展。静安、闸北“撤二建一”以后，雕塑展走出雕塑公园，先后向大宁公园、市北高新技术园区延伸。其间，多次举办公共空间艺术论坛，以及形式多样的市民参与互动活动，让专业人士与普通市民从不同角度充分感受空间艺术之美，为提升城市空间品质和市民艺术修养、增进大众生活乐趣等方面，贡献出不可替代的作用和力量。

五届雕塑展的完美落幕，为广大市民留下许多美好回忆，也为静安公共艺术发展、国际静安品牌打造、卓越城区品质提升奠定了扎实的基础，留下宝贵的财富。

空间重塑，再续辉煌

为落实中央提出的“以人民为中心”的发展思想，贯彻“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，响应城市精细化管理、城市更新以及高品质公共空间打造的发展方向，对标“国际静安、卓越城区”，新一届雕塑展将“空间重塑”作为主题，以人对生活品质的更高需求为出发点，将生态、艺术元素整合，植入商业、休憩、教育等各类公共空间，营造精致、宜人、富于想象力的城市环境，进一步提升市民的获得感、幸福感和安全感。雕塑展将继续走出静安雕塑公园，走向街区，促进城区品质和品位的提升。

本届展览推出全新“空间重塑”方案。首先，展览的空间将延伸至吴江路步行街广场、恒隆广场、丰盛里等热闹的商业区，让公共艺术更广泛地进入人们的生活。在上外静安外国语小学设立的展区，着眼于推动“美育”的深入渗透，让幼小的心灵浸润在艺术的土壤中。其次，拓宽思路，将花艺和雕塑艺术结合，在雕塑公园艺术中心举办“花·艺空间”室内展，充分演绎“空间”主题，给予市民丰富多彩的视觉体验。

展览期间，将同步举办“上海静安国际公共艺术峰会（J’PAC）”。峰会自2012年至今已成功举办四届。新一届峰会以“人民城市人民建，人民城市为人民”为指针，以“论城市发展进程中的空间重塑”为线索，对标卓越城市品质，探讨空间、艺术、文化、社会之间的内在联系，谋划上海、静安向创新之城、人文之城、生态之城迈进的实现路径。

10国29位艺术家55件作品闪耀金秋

本届展览展品为33组、55件，共29位艺术家参展，跨越国别10个国家。其中国外艺术家13位，国内艺术家16位。

当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物，唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家——理查德·朗（Richard Long）此次以作品《四向》（Four Ways）参展。作品在状如地球和山脉的意象上形成对世界的观感，有着深刻的、史诗般的经典意义。2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。

曾参加第11届卡塞尔文献展和两届威尼斯双年展的喀麦隆艺术家帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou），以个体表达探索世界和人类命运，其作品也因此获得了超越地域的博大格局。《会说话的树》以生活中日用的塑料容器，构建状如生命之树的艺术品，隐喻文化的变迁和新审美的出现，强调形式的突变和多样，而内在的生命力持久永恒。

佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）的作品曾在哈佛大学、剑桥大学、蒙特卡罗、米兰、以及墨西哥城、波多黎各的香格里拉等地做过巡展。作品《团结》反映出建筑学对艺术家的影响。在探索“人与人”、“人与空间”时，艺术观念重塑了空间。

三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、媒体与行为的探索之中。他的作品使人对生活、自我与自然之间的关系和意义有了新的启悟。此次参展作品《月亮湾》以排油烟管为形进行创作，暗喻净化空气的无机工业材料转化为有机生命体，融于大自然。

胡安·盖瑞扎博（Juan Garaizabal）的作品《永恒之门》用简洁的线条勾勒出现实与彼岸、未来与当下之间的张力，探究人类共同的命运。

La question est souvent posée : pourquoi donc est-ce l’art contemporain qui est invité à « investir » les églises et chapelles du haut-Doubs retenues par art en chapelles dans ses circuits ?

« Art » : le mot rebute parfois ; indiffère souvent. Alors quand l’art devient contemporain au mieux il surprend, interroge, questionne. L’interrogation est légitime : dans son livre Vérité en art, le philosophe et critique d’art, Philippe Sers, écrit : « le paysage artistique actuel manque de lisibilité. Il est difficile d’y trouver ses repères et de construire un jugement de valeur (…). En face de l’art contemporain, la tentation vient alors au public de tout rejeter, dans l’impossibilité de discerner, ou bien de tout accepter par intimidation. Deux attitudes
qui n’ont de sens ni l’une, ni l’autre ».

C’est donc un choix exigeant que le nôtre, car il fait appel à toute la capacité d’attention et d’interrogation. c’est un choix qui s’impose, car l’art contemporain est porteur de l’essentiel :

— en rendant présent l’inapparent, il est par définition, un acte créateur.

— en posant des questions sur l’homme, sur sa vie, sur ses doutes, la nature…

Il nourrit la réflexion spirituelle, sur notre histoire passée, présente et… L’art contemporain se montre sous toutes ses facettes, invitant le visiteur-spectateur à la curiosité, l’écoute, la rencontre, la réflexion.