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nov 2016

La deuxième nature

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L’exposition de la « regionale » à la HeK rassemble, des trois pays, plusieurs artistes qui se positionnent sur la nature qui nous entoure. Elles réfléchissent sur des phénomènes naturels avec des moyens numériques et électroniques et apportent leurs caractéristiques sensorielles dans l’espace d’exposition. Les visiteurs pé- nètrent dans des forêts, des nuages et des champ d’étoiles : dans une deuxième nature que les artistes ont créent eux-mêmes. Notre perception actuelle est marquée par le numérique et influence en conséquence notre regard sur la nature. Avec l’aide de la technologie, on arrive presque sans peine à reproduire et reconstruire le naturel ; c’est ce dont nous font prendre conscience les artistes dans cette exposition, par l’humour et par le toucher.

Artistes:

Jonas Baumann, Pier Giorgio De Pinto, Philipp Gasser, Susanna Hertrich, Stefan Karrer, Thomas Lasbouygues, LAYTBEUIS, Philippe Lepeut, Philipp Madörin, Tim Otto Roth, Lingjie Wang & Jingfang Hao

Duration: 27.11.2016-08.01.2017

Over the Rainbow

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Les nuages et autres phénomènes météorologiques s’invitent au musée du cristal Saint-Louis pour célébrer la poésie du temps qu’il fait. Conçue par le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, l’exposition « Over the Rainbow » livre une approche transversale et désacralisée de l’art aboutissant à un bulletin météo iconoclaste.

Pour sa deuxième exposition à la Grande Place à l’invitation de la Fondation d’entreprise Hermès, le 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine poursuit son exploration céleste en abordant la météorologie d’un point de vue poétique. Avec « Over the Rainbow », il s’agit de délaisser volontairement les propos alarmistes pour privilégier la création : « l’urgence est à l’invention jubilatoire et aux rêves », proclame ainsi Béatrice Josse, commissaire de l’exposition.

Dans cette approche résolument positive, les points de vue de scientifiques, artistes, amateurs et artisans se croisent pour révéler les secrets du temps. Au cœur du musée du cristal, l’artiste lorrain Benoît Billotte prolonge sa Ligne du soleil tracée lors de l’exposition précédente, tandis que les jeunes Chinois Jingfang Hao & Lingjie Wang, installés à Mulhouse, et Yona Friedman s’emparent respectivement d’un arc-en-ciel et d’un nuage. Aux côtés de ces artistes, « Over the Rainbow » propose des pièces issues des Archives de Météo-France, prêteur exceptionnel de l’exposition.

On découvre ainsi les étonnantes planches d’André des Gachons qui, entre 1913 et 1951, a peint des aquarelles représentant le ciel et les nuages à différents moments de la journée. Technique et artisanat se font face avec un théodolite de 1935 – pour mesurer la hauteur des nuages – et une boule de Noël en forme de cumulus soufflée au Centre international d’art verrier de Meisenthal, le tout rythmé par des images d’Épinal. À la Grande Place, technique, art et artisanat dialoguent sans retenue sous les cieux de Moselle.

Événements

La Grande Place, musée du cristal Saint-Louis

Rue Coëtlosquet 57620 Saint-Louis-lès-Bitche, France

Tous les jours de 10 h à 18 h, sauf le mardi

Renseignements : +33 3 87 06 40 04

Équipe

Commissaire : Béatrice Josse

Artistes de la collection du 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz : Benoît Billotte, Yona Friedman

Artistes invité(e)s : Jingfang Hao et Lingjie Wang

Partenaires : Archives Météo-France ; Centre international d’art verrier, Meisenthal ; Musée de l’Image, Épinal

oct 2016

ArtReview Asia Xiàn Chǎng, West Bund Art & Design 2016

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West Bund Art & Design has launched a special exhibition program, ArtReview Asia Xiàn Chǎng. Situated in public areas both inside and outside the fair, the program, which takes the form of a series of single-artwork presentations, will feature works by both Asian and international artists, operating in a variety of media, including large-scale sculpture, installation, moving image and performance. Ultimately it aims to present an overview of the most urgent and cutting-edge work in the field of art.

XIÀN CHǍNG: THE SCENE (OF A CRIME, ACCIDENT, ETC); (ON) THE SPOT; (AT) THE SITE

ArtReview Asia Xiàn Chǎng is curated for West Bund Art & Design by ArtReview Asia. The curatorial concept of the program, which debuts this November, originates in the Chinese characters for ‘xiàn’ and ‘chǎng’, which together mean the scene (of a crime, accident, etc); (on) the spot; (at) the site. The artworks on show will explore how context provides a contemporary artwork with added significance or validity – and how the ‘contemporary’ aspect of contemporary art is as much about space or place as it is about time. Artists showing at ArtReview Asia Xiàn Chǎng are invited to play with notions of context, in all four dimensions of space–time, and its ability to bring about meaning, both intended and unexpected, in their work.

ArtReview Asia Xiàn Chǎng is not only an extension of the magazine’s content, creation and ideas; but is a brand-new attempt to apply and integrate its initiatives within the diverse reality of Asia.

West Bund Art & Design will also offer a special prize for ArtReview Asia Xiàn Chǎng, for which a committee of invited curators will select the best work within the program. The list of jurors, as well as the final winner will be announced in November 2016.

Xiàn Chǎng will feature the following artists :

1. Bi Rongrong | Vanguard Gallery
2. Laurent Grasso | Edouard Malingue Gallery
3. Hao Jingfang & Wang Lingjie | M Art Center
4. imagokinetics
5. Merlin James | Kerlin Gallery
6. Jin Shan | Bank
7. Lu Zhengyuan | Hive Center for Contemporary Art
8. Haroon Mirza | Lisson Gallery
9. Simon Dybbroe Møller | Laura Bartlett Gallery
10. Christopher Orr | Ibid Gallery
11. Bagus Pandega | ROH Projects
12. Philippe Parreno | Gladstone Gallery
13. Qiu Anxiong | Boers-Li Gallery
14. Qiu Xiaofei | Pace Gallery
15. Sean Scully | Timothy Taylor
16. Shanzhai Biennial | Project Native Informant
17. Bosco Sodi | Blain | Southern
18. Yutaka Sone | Tommy Simoens
19. Sion Sono | OTA Fine Arts
20. Yi Xin Tong | Vanguard Gallery
21. Wang Shang | Magician Space
22. Wang Yi | Aike-Dellarco
23. Zhang Peili | Boers-Li Gallery
24. Zhang Ruyi | Don Gallery

juin 2016

Present Participle Ⅲ

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The sun of tomorrow is always brand-new. “Present Participle Ⅲ” gathers several artists that have been featured and collaborated by M Art Center, showing their latest works and progress in a natural presentation. These works are shown in a variety of media, painting, photography, sculpture, installation, woodcut, paper work, etc., directly or indirectly demonstrating the experience of being steady, awakening, exploring and going beyond oneself that every artist goes through. They are in simple words, but showing complicated messages. To artists, art creation is considered equally as breathing, as it is not only the expression of the mind and the heart, but also the process of consistent self-denial, self-fulfillment and innovation. Either as calm reflections or passionate pursuits, a temporary rest or a serious announcement, here are the recent statements that the artists want to make.

voir:
http://www.m-artcenter.com/en/exposition/present_participle/6663/

avr 2016

Rêve d’obscur – Au pays des Etoiles Terrestres

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Le Soleil a rendez-vous avec la Lune, les astres avec la Terre, le visible avec son ombre. Tel est le projet d’exposition qui nous conduit à explorer les faces cachées, à scruter les voies de l’obscur… Une invitation exceptionnelle à voyager au-delà du pays des Étoiles terrestres.

Hypothèses et fantasmes sont au cœur de cette proposition spéculative. Elle nous permet d’appréhender des contrées lointaines avec des outils dépassant la rationalité mais indéniablement poétiques. Quelles puissances de l’esprit entrent en jeu lorsqu’il s’agit de penser des territoires inconnus ? Quels sont ces mécanismes propices aux projections de l’imagination ?
L’être humain a de tout temps scruté, étudié, cartographié le ciel, ses astres et constellations, tout comme la Terre, ses reliefs, et océans. Les œuvres issues de la collection du 49 Nord 6 Est apparaissent comme une réponse sensible aux données scientifiques et géographiques. Perte de repère (Beggs, Poitevin), expérience spirituelle (Leisgen), travail sur la lumière (Henson), mesure du monde (Billotte, Hao & Wang) ; autant de propositions pour appréhender différemment la réalité et réinterpréter notre environnement. Partageons avec eux cette attirance irrésistible pour d’autres possibles !

Que se cache-t-il dans l’ombre des cristalleries ? Parallèlement à l’exposition, une artiste de la région mène un travail sur le terrain mettant en lumière, en toute discrétion, les objets, souvenirs et techniques des habitants du Pays du Verre. Derrière le rêve de transparence et de lumière, dont chaque verrier est porteur, ne se cachait-il pas un goût secret pour des formes obscures ? Espérant croiser les savoir-faire les plus exceptionnels avec les pratiques populaires, le projet souhaite valoriser ces pratiques amateurs. Rêve d’obscur nous invite à cheminer au cœur du pays des Étoiles terrestres.

L’œuvre de Katrin Ströbel est présentée à La Grande Place – Musée du Cristal de Saint-Louis-lès-Bitche (21/04 – 19/09), au Centres d’art de Dudelange (07/05 – 11/06) et au 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (23/06 – 23/10)

nov 2015

Nonfigurative, le mouvement de narration

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Shanghai 21st Century Minsheng Art Museum, also known as M21, unveiled « Nonfigurative » Exhibition on November 20 to welcome its first anniversary. Showing 67 pieces of painting, video and photograph works created by 58 Chinese artists around the world, the exhibition involved creations spanning over 30 years, hence a feast of art that collects masterpieces of different periods.
According to Deputy Director Li Feng of M21, they spent nearly a year in preparing for the exhibition, including early masterpieces of established artists and new creations of young ones. In the way of expression, a nonfigurative exhibition is aimed at deconstructing the traditional narrative mode and encouraging artists to break through the constraints of form and content, thus fully exerting their imagination for creation.

As for paintings, there’s an oil painting « Camellia amid the War » showing a female soldier holding a camellia during Sino-Vietnamese War to limelight the humanity despite the warring environment. The paintings Fission, Ultimate State and The Cross, respectively created by Xu Lei, Meng Luding and Gu Liming during 1980s, not only explore abstract painting for visual expression but try different types painting materials, such as tea, rice paper and medicinal materials, thus enlarging the overall scope of painting. And among many new-media works, the video artwork « The Face » by Li Yongbin revolves around showing one’s own appearance to seek the possible forms of self-reflection.
Reports say that the exhibition will last till February 28 next year, opened free to the public.