news & blog

How will this art project, which is themed around climate and the associated changes, inspire people? On what will it cause them to reflect? Relying on their experiences with the weather in Wuhan, the young artists will do more than simply reproduce “weather;” they will actively involve themselves in it and create simulations within the confines of the museum. This exhibition is one that encourages audience participation and interaction with the works on display.

– – – – – –

(Trainee reporter Zheng Ruke correspondent Xia) ‘weather, can also become a kind of art.’ Yesterday, in the School of Philosophy, Wuhan University lecture hall, curator 唐克扬 for the students who brought the theme of ‘Climate: an art plan’ speech.

唐克扬 is an associate professor of Renmin University of China School of Art, Architecture School of Design at Harvard University, Dr. design profession, he is 2010 Venice Architecture Biennale curator of China Pavilion, Academic Director of the National Gallery of the new building project, he also will Museum of Fine Arts in Wuhan in June launched a ‘2014 Jianghan Stars Program – climate’ as curator.

‘Weather, some very adorable icon, is actually a visual art.’ Tangke Yang first familiar with the daily weather forecast, for example, to explain the possibility of climate as an art theme. Exhibition, introducing climate as Art theme, the artist is to make the public attention around things, concerned about their living space, open understanding of the climate(http://www.like-news.us/). ‘we take for granted, things that are familiar, many are complex, there is the weight.’

唐克扬 that want to do this exhibition in Wuhan, from the square to watch the film adaptation of the novel on the plane >> << Oath, film, Wuhan spicy character, dock breath ‘home in the Yangtze River,’ the heavy, ‘Climate change is inextricably linked.’
‘Wuhan is a climate-changing city,’ Tangke Yang said that such a city, both have ‘a feather,’ the story of the marketplace, we also have a drama. ‘Wuhan mood fluctuations obviously, there is a contradiction complicated. ‘

‘The topic of climate as an art, is a very interesting thing.’ In the afternoon, a writer and Tangke Yang Fang Fang climate topics, expand the right to talk about(Favorites News http://www.like-news.us/). Side side view, side soil support people, the climate is creating one of the important cultural environment One of the factors. ‘climate like literature, to each person’s experience is different, but always have something to say.’

Wuhan Art Museum Deputy Director Liu introduced Tangke Yang Museum of Fine Arts in Wuhan large lecture classes into one college series of activities, then also went into the Hubei Academy of Fine Arts activities, Huazhong University of Science and Universities.

Un jour de début de printemps, je marchais dans la rue, revenant de mes courses au supermarché LIDL. Il faisait beau. Mais les affaires que je portais étaient très lourdes, il faisait trop chaud pour moi. Je ne m’étais pas rendu compte que le printemps venait d’arriver (ou était déjà là). Il y avait beaucoup de petits pétales sur le bas-côté de la route. Soudain, l’un d’eux se mit à voler vers moi, en tournoyant. Tu vois, il n’y avait pas de vent ce jour là et je ne comprenais pas pourquoi ce pétale volait ainsi vers moi ; ce devait être quelque force mystérieuse. Je fus très émue. Quelque chose me chatouilla le coeur.

Jingfang Hao

 – – – – – -

« Exister c’est différer, la différence, à vrai dire, est en un sens le côté substantiel des choses, ce qu’elles ont à la fois de plus propre et de plus commun. »

Gabriel de Tarde, « Monadologie et sociologie »

 Franchir les continents, traverser les champs d’action… être différent n’est pas une expérience étrange pour Lingjie Wang et Jingfang Hao. Ils cherchent ainsi  à la fois comment comprendre les êtres différents et se faire comprendre auprès d’eux.

Par leur démarche artistique, ils questionnent la perception ordinaire des objets du quotidien, la pensée mise en expérience,  est comme d’incessants allers retours entre poésie et habitude.

Chacune de leurs œuvres repose sur un principe dialogique entre une conception cartésienne et mathématique – héritée de leur formation d’ingénieurs et d’un intérêt pour l’art conceptuel occidental – une vision sensuelle et poétique du monde – liée à leur culture chinoise et à leur connaissance de la matière qui compose les objets qui les entourent.

Alice inspire les artistes, ou est-ce que ce sont les artistes qui inspirent Alice ?

Avec « Des pays des merveilles », Le Mètre Carré propose un ensemble de vidéos d’animation (ou presque). Cette exposition, riche et variée, qui mêle science, sensualité, poésie et enfance, ne dure qu’un seul jour. Les petits et les grands pourront découvrir, dans ce lieu atypique : une église désacralisée en campagne, des univers plus lumineux les uns que les autres.

Les dessins animés de Daniela Krajcova et de Polonca Peterca évoquent avec légèreté, la vie et les ponts qui peuvent être faits entre réalité et imaginaire. Les visiteurs pourront voyager avec elles. S’attendrir avec l’ami de See-Lyung Moon. Mais aussi rêver et s’interroger devant les vidéos de Leïla Payet et Lingjie Wang.

Enfin, pour que chacun puisse réaliser ses rêves, nous offrirons aux enfants la possibilité de créer de courtes animations qui seront ensuite diffusées sur internet.

En partenariat avec l’association Mum’s and Co.

Lora.fr

Women workers… has been selected to dokKa, the 2014 Karlsruhe documentary film festival.

Le documentaire est au coeur de ce festival qui aura lieu, pour la première fois, du 28 mai au 1 juin 2014, en Allemagne, à la Kinemathek Karlsruhe. Contrairement à d’autres événements de ce genre, ce festival intègre non seulement le film mais aussi d’autres medias tel que des émissions radiophoniques ou des installations plastiques. Par cette manière, le choix du medium devient secondaire, le contenu et la qualité d’analyse seront les points essentiels d’évaluation des présentations.

Cette combinaison entre le cinématographique, le radiophonique et le plastique présente une innovation dans le monde des festivals allemands. Le dokKa joue un rôle de « frontalier » et s’ouvre à des formes nouvelles et expérimente. Il lutte, malgré l’intérêt du public, contre la réduction des travaux radiophoniques documentaires. En outre, il souhaite montrer la quantité et l’existence du nombre intéressantes de productions, en permettant notamment au public de rencontrer les artistes et d’entrer en contact directement avec eux lors de l’événement. Ce premier festival dokKa est réalisé en coopération avec la Kinemathek Karlsruhe e.V, et, avec le soutien de la Ville de Karlsruhe.

Le festival traitera des thèmes : « la loi et la justice », « la région transfrontalière du Rhin Supérieur» (Suisse, France, Allemagne). Les conditions pour postuler seront publiées courant octobre 2013, disponibles dans les pays suivants : Allemagne, Autriche, Suisse et France. Pour les œuvres qui seront présentées en français celles-ci doivent contenir des sous-titres et/ou être traduit en allemand.

Die Dokumentation steht im Fokus des deutschlandweit ersten Dokumentarfestivals. Damit werden – im Gegensatz zu den weit verbreiteten Dokumentarfilmfestivals – neben dem Film weitere dokumentarische Medien wie Hördokumentationen/Radiofeature und dokumentarische Installationen gleichwertig ins Programm eingebunden. Das erste DOKKA-Festival, das in Kooperation mit der Kinemathek Karlsruhe e.V. stattfindet und von der Stadt Karlsruhe gefördert wird, findet vom 28. Mai bis 1. Juni 2014 statt. Die Ausschreibung für die Einreichungen in den Kategorien „Recht und Gerechtigkeit“, „Trinationale Metropolenregion Oberrhein (D/CH/F)“ sowie freies Programm wird im Oktober 2013 in Deutschland, Österreich, Schweiz, sowie in der Region Straßburg veröffentlicht. Veranstaltungsort ist die Kinemathek Karlsruhe.

Entgegen den üblichen Dokumentarfilmfestivals widmet sich DOKKA der Vielfalt von Dokumentationen. Auf diese Weise wird die Wahl des technischen Mediums (Film, Ton, Installation) dem Inhalt, der künstlerischen Form und der Auseinandersetzung mit einem Thema untergeordnet. Die Kombination von filmischen und akustischen Arbeiten stellt ein Novum in der deutschen Festivallandschaft dar – damit positioniert sich das Karlsruher Dokumentarfestival als Grenzgänger und öffnet sich vor allem experimentellen und neuen Formen. Der aktuellen Entwicklung – einer Reduzierung der dokumentarischen Arbeiten von Seiten der öffentlich-rechtlichen Sender trotz Publikumsinteresse – wird dabei Rechnung getragen ebenso wie der zugleich wachsenden Zahl von interessanten Produktionen.

L’extraordinaire essor de la Chine au cours des dernières décennies suscite, aux yeux de l’Occident, curiosité et émerveillement, parfois teintés d’une certaine inquiétude. À l’occasion du 50e anniversaire de la reconnaissance de la République Populaire de Chine par la France, le collectif DQVTM (sous l’égide de l’association messine Octave Cowbell) s’est créé afin d’entamer un dialogue pérenne entre les deux pays.

Inscrit dans la durée, cet ambitieux projet se structure en différents « Mondes » : après le Monde 1 (Paris, mars 2014), et avant le Monde 3 (Wuhan, Chine, mai-juin 2014), le Monde 2 se déroule à Metz, au mois d’avril, grâce au soutien de nombreux partenaires. Un Monde 4 (Pékin) et un Monde 5 (Shanghai) sont également en préparation.

La partie messine du projet « Dans quelle vie tu monde(s) ? » s’inscrit dans la Semaine du Développement Durable. Elle consiste en cinq expositions d’artistes chinois, présentées dans différents lieux. Elle débute le 3 avril par une Journée d’étude au Centre Pompidou-Metz, réunissant de nombreux artistes et acteurs du monde de l’art. En partenariat avec le Frac Lorraine, elle comprend également la résidence à Metz d’une jeune commissaire d’exposition chinoise.
Tous les événements de la manifestation sont libres et gratuits.

Dans le cadre de la semaine nationale du Développement Durable (1er au 7 avril 2014)

Accueil des participants à partir de 10h, ouverture au public à 10h15, le 3 avril 2014.

Art contemporain, révélateur des mondes en construction : rencontres et écarts France/Chine.

En partenariat avec le Labex ARTS-H2H Université Paris 8 et le Laboratoire Lorrain en Sociologie de l’Expertise ( 2L2S ) Université de Lorraine.

Allocution d’accueil par Laurent Le Bon, directeur du CPM
Présentation du projet DQVTM par Frédérique Lecerf et Laurent Jammes
Conférence : Les questions environnementales dans l’art contemporain |Nathalie Blanc | directrice de recherche au CNRS
Nathalie Blanc

Claude d’Anthenaise et Virginie Chuimer-Layen
Hélène Guénin, Maud Louvrier-Clerc et Nathalie Blanc
Table ronde 1 : Des mondes entre les pôles
Modérateur |Olivier Goetz. Intervenants |Béatrice Josse, directrice du FRAC Lorraine |Fu Xiaodong,com-missaire d’exposition-directrice de la galerie Space Station, Pékin |Sylvain Levy, collectionneur| Xuefeng Chen, plasticienne | Liyu Yeo, conférencier, commissaire d’exposition, Christian Debize, directeur de l’ENSAN

journée d’étude Metz

Table Ronde 2 : Nord/Sud, Occident/Orient, Identités…
Intervenants | Frédérique Lecerf, plasticienne | Antigone Mouchtouris, sociologue | Jean-Marc Leveratto, sociologue | Lingjie Wang et Jingfang Hao, plasticiens.

Table Ronde 3 : L’art contemporain : un art durable ?
Modérateurs | Virginie Chuimer et Laurent Jammes. Intervenants | Loic Fel, Projet Coal | Frédéric Rodriguez, directeur de Greenflex-Ethicity, collection d’entreprise – Art contemporain et développement durable| Nathalie Blanc, directrice de recherche au CNRS| Claude d’Anthenaise, Conservateur du Musée de la Chasse et de la Nature | Maud Louvrier-Clerc Plasticienne engagée pour co-créer un développement durable.

Performance Conférence | VINCENT+FERIA |France

Diffusion de vidéos de |Map Office | Chine – France

From March 18th to June 8th, a little piece of work will be presented in a Art Showcase of RATP, Gare de Lyon, in Paris.

Pour la première fois dans l’histoire des vitrines du métropolitain parisien, des artistes français et chinois présentent des oeuvres dans celles de la ligne 14, interpellant de manière inédite l’usager en regard de l’environnement.

Dans le cadre du programme culturel « Dans Quelle Vie Tu Monde(s)? » célébrant le cinquantenaire de la reconnaissance de la République Populaire de Chine par la France et des manifestations organisées à Paris au sein de son Monde 1, le collectif DQVTM composé de chercheurs, artistes, scientifiques et entrepreneurs, invite huit artistes à exposer leurs oeuvres (photographies, installations, dessins) dans sept vitrines de la ligne 14. Deux vitrines à la station Madeleine, une à Pyramides, une à la station Bercy et trois à la gare de Lyon sont concernées par l’évènement. Elles accueillent les oeuvres de plasticiens chinois tels le photo-performer Li Wei, mais aussi Lingjie Wang Jingfang Hao, Gao Jié, Tao Zuo et des pièces d’artistes français comme Charles Dreyfus, collectif LPLT, Marie-Noelle de la Poype.

Ces vitrines, conçues comme un parcours artistique libre, sans fil chronologique, nous interpellent sur des questions d’actualité, parfois de manière provocante mais toujours poétique. Clin d’oeil artistique souterrain à ce qui se passe à la surface de notre terre, elles nous laissent toutefois maître de nous y arrêter ou de passer notre chemin. A la Madeleine, les photos étonnantes du désormais célèbre photo-performer Li Wei interrogent notre perception de l’espace physique, de notre course aveugle à la réussite sociale et économique et dialoguent avec l’oeuvre Fluxus de Charles Dreyfus. A la station « Pyramides », le collectif LPLT construit la sienne en « contrepied » de la pyramide évoquée par la station ; une « pyramide » où les forces s’équilibrent de manière arbitraire et où le matériau or nous fait réfléchir sur l’esthétisation à l’excès de notre société. La poésie enfantine de la pièce « Touch Me » de Marie-Noëlle de la Poype à Bercy fait écho à celle de « Bonjour/Au-revoir » des plasticiens chinois Lingjie Wang et Jingfang Hao à la gare de Lyon. De même, le jeune plasticien Tao Zuo y décrit un monde suspendu, « Le Vent d’Ange », univers entre deux cultures, deux territoires qui parle avec finesse du temps qui passe et du déracinement. Enfin, la pièce « The Wailing Wall » de Gao Jié pose la question sensible de l’art où tout est lié, le passé, le présent comme le futur. Elle comporte des éléments à découvrir petit à petit, en parcourant ses lignes sinueuses, arachnéennes, où notre regard se perd à volonté. Egalement performeur, Gao Jié réactivera, durant la foire Art Paris Art Fair (26-30 mars 2014), son action « Que vaut l’art gratuit ? », dans le métropolitain.

Cet évènement artistique ponctué de performances in situ se place au coeur de la pensée du programme culturel « Dans Quelle Vie Tu Monde(s) ? » en créant du dialogue et des échanges interculturels et participe de manière étudiée à la démocratisation de l’art, grâce au partenariat de la ratp.